Pueblo - Es peligroso , muy peligroso , creerse Dios,
y con la muerte ,querer dar vida, ser creador
es desdichado y en su locura lo ha encontrado
aquel dolor ,mira hacia el cielo, las estrellas la
luz del sol.
La noche llega, la luna llena, son los misterios
De mi Señor.
Han intentado en la tormenta para un rayo y el
lo creo , han intentado crear un hombre , y ha
engendrado su destrucción.
Piensa no te dejes dominar , no permitas que
el deseo te quite libertad , ser esclavo del
orgullo , víctima de la vanidad , eres un hombre
nunca lo olvides , no te confundas en tu verdad.
Mira , llora ,grita , gime , odia , canta ,piensa ,
Tiembla , calla , baila. X 2
No eres Dios x 5.Victor - Pero nunca olvides lo que hoy te han de contar ,
mas si esto sucediera solo una palabra bastara.

Pueblo- Frankenstein x 3.

Victor - Jamas imaginé este momento, te vas con mi
niñez y yo me quedo, llorándote a oscuras.
Madre no deberías haber muerto.
¿Quién me castiga de esta forma absurda?
Nadie debería morir detendré este momento
detendré la vida cuando el secreto de la vida
halla encontrado, y nunca más podrá llevarse
a los seres que amo de mi lado , de mi lado.
Madre es tarde para ti, pero en tu nombre
librare esta batalla.
Soy Víctor Frankenstein juro a la muerte vencer.

Se enciende Marzo en Buenos Aires

Las cantantes Liza Minnelli y Ute Lemper regresan a nuestro país el 15 y el 23 de Marzo respectivamente para ofrecer sendos recitales al público argentino. 

Son divas y exponentes por excelencia de la comedia musical. Cada una de ellas, con su estilo y marcado profesionalismo han dejado su huella en la historia del género.

Una voz y presencia magnéticas

En Septiembre de 2007, el teatro Gran Rex se colmó de expectativas. Tan solo unos minutos después de comenzado el show, la cantante alemana Ute Lemper había logrado dejar sin palabras al público argentino.

A bordo del espectáculo Cabaret Songs emocionó y creó un clima intimista a teatro lleno. El  exquisito repertorio incluyó desde la canción francesa de Edith Piaf, Jacques Prevert y Brel hasta las canciones tradicionales del cabaret alemán de entre guerras.

El próximo lunes 23 de Marzo, Lemper irrumpirá con su presencia el auditorio de Amijai situado en el barrio de Belgrano de la Ciudad de Buenos Aires.

En esta oportunidad, la cantante presentará su último material discográfico Between yesterday and tomorrow (Entre ayer y mañana) al cual ha definido como “un viaje a través del tiempo y lugares del mundo pero que a su vez es un viaje a mi corazón. Es una colección de recuerdos, pensamientos y momentos felices, pero también de vulnerabilidad ante la duda y el miedo. Las canciones son como una medicación, ya que examinan las inflamaciones del cuerpo del mundo y del cuerpo de la vida, para curarlas poeticamente y positivamente” .

Ute Lemper será acompañada por el guitarrista Mark Lambert, y el pianista Vana Gierig.

Despertar en la ciudad que nunca duerme

Todo aquel que haya visto los ojos de Liza Minnelli interpretando Maybe this time en la pelicula Cabaret  de Bob Fosse (1972), recuerda haberse estremecido. Esta graciosa mujer, que se dobla al bailar y abre sus manos entregandose por completo, innunda de talento cada escenario que recorre.
Aun hoy.
El 15 de Marzo, el teatro Luna Park recibirá una vez más a Liza Minnelli que presentará el show que realizó en el teatro Palace de Broadway en diciembre pasado.
Con el propósito de homenajear a su abuela Kay Thompson, Liza recordará momentos de su vida con ella y no faltarán los clásicos que la consagraron y que harán poner al público de pie como en su última visita a la Argentina.

Por Analía Basualdo

Hairspray, mejor espectáculo musical

La Asociación de Cronistas del Espectáculo (ACE) entregó el martes 25 de Noviembre los premios a la temporada teatral 2007-2008 de Buenos Aires.

Con el teatro El Nacional colmado de artistas, productores y técnicos, se llevó a cabo la ceremonia que comenzó a las 22 horas y fue conducida por la periodista Gabriela Rádice.

El actor Alejo Ortiz, fue el encargado de premiar la labor de la Actriz Revelación que quedó en las merecidas manos de Vanesa Butera, quien protagoniza a Tracy de la versión argentina de Hairspray.

Butera, de 24 años, llegó al protagónico a través de un casting televisado y sin duda, Ricky Pashkus,  Elizabeth De Chapeaurouge, Gerardo Gardelin, y Carlos Olivieri, no se equivocaron al poner sus ojos sobre esta actriz que estudió durante toda su vida para estar lista cuando el momento justo llegara.

La Revelación Masculina fue para quien supo interpretar de la manera más humana a  Ángel en la versión local de Rent,  el actor Ángel Hernández, que casualmente lleva el mismo nombre que su personaje.

Una profunda emoción invadió al actor, que en el escenario agradeció a sus amigos, a “su padre teatral” Ricky Pashkus, y a su madre a quien le dijo: “Lo lograste, soy un hombre feliz”.

Por otro lado, Rent obtuvo dos estatuillas más, una a la Mejor Coreografía realizada por Gustavo Carrizo y al Diseño de Iluminación por el trabajo de Sandro Pujía.

El galardón a la Actuación Femenina en Musical y/o Café-Concert fue para Nacha Guevara por “No te prometo amor eterno”, espectáculo en el que Nacha compartió escena junto al actor español Manuel Bandera en el marco que brinda el romanticismo emanado de las canciones de amor.

El premio al mejor espectáculo musical fue para Hairspray, en donde todo el elenco subió a recibirlo pero fue Enrique Pinti, el encargado de agradecerlo.

El actor aclaró que la obra si bien transmite una profunda alegría al espectador, habla de la discriminación de un modo serio, y que cree que los premios ACE, no discriminan al momento de elegir a los ganadores, ya que incluyen a todos los géneros del teatro en sus nominaciones.

Uno de los momentos más emotivos fue la entrega de la estatuilla a los 25 años de trayectoria de Pepe Cibrián y Ángel Mahler. La inseparable dupla, subió al escenario y fueron aplaudidos por sus colegas calurosamente.

Cibrián recordó a su padres, a quienes agradeció por haberlo introducido en el mundo de los musicales y a su vez, agradeció a sus actores, ya que según él, sin ellos no hubiera podido lograr tal reconocimiento.

Por Analía Basualdo

Una predica divina y rockera

Luego de un año exitoso en Madrid,  Jesucristo Superstar  comenzó una gran gira que se inició en Valencia el 10 de septiembre y recorrerá más de 20 ciudades españolas.

La Opera Rock ya fue vista por 275.000 personas y se perfila como una de las comedias musicales más aplaudidas de España.

La historia propuesta, a través de la música Andrew Lloyd Webber y las letras Tim Rice, está basada en los últimos siete días de la vida de Jesús y la perspectiva busca ser contemporánea y anacrónica. Sobre la obra, sus autores han declarado: “Nosotros evitamos intencionadamente cualquier referencia a la divinidad de Cristo, y elegimos por tanto terminar nuestra historia en la muerte, y no en la resurrección”.

Con el argentino Gerónimo Rauch en la piel de Jesucristo, esta nueva visión lo muestra como un líder de masas a quien el pueblo sigue con devoción primero y persigue con animosidad después.

A Judas (interpretado por Paco Arrojo) se lo ve como un hombre atormentado entre su sentido del deber –que lo conduce a traicionar a Jesús – y su admiración y devoción por su maestro.

En cuanto a María Magdalena (la actriz Sandra Criado), se la ve como aquella mujer que ve en el amor imposible por Jesús el camino hacia su redención.

Esta visión humanística de los Evangelios indignó a varios grupos católicos y protestantes, cuando apenas se programó el estreno en 1972. Así como a organizaciones judías que se opusieron al retrato de los sacerdotes hebreos como principales responsables de la crucifixión de Cristo.

A pesar de las protestas en su contra, la obra se estrenó en Londres y sus jóvenes autores se convirtieron en referentes del teatro musical a nivel mundial, ya que permanecieron en cartel durante 8 años seguidos.

Proximamente, los afortunados españoles podrán verla desde el 11 al 14 de diciembre en el teatro Falla de Cádiz.

Por Analía Basualdo

Una pasión atormentada por los celos

El 9 enero del 2009, el Teatro El Nacional de Capital Federal, se llenará de antagonismo. Entre máscaras de carnaval veneciano, vestidos fastuosos y bufones, irrumpirá la oscuridad de un hombre dominado por los celos y la sospecha.

La dupla Cibrián-Mahler presenta el clásico de la literatura de William Shakespeare, Otello, en clave de comedia musical. Juan Rodó, poderoso intérprete argentino del género, se pondrá en la piel de un personaje preso de su inseguridad.

La tragedia

Venecia. Otello es un moro que está siendo manipulado por Yago, su alférez en busca de una mejor posición militar. El pañuelo de Desdémona, su esposa, ha desaparecido y quien lo tiene no es más que Casio, su teniente. El desarrollo de la historia, hará que Otello enloquezca de celos y quiera matar a su esposa y a Casio, por traidores. Sin embargo, como toda tragedia ideada por Shakespeare, muchos morirán injustamente, antes de conocer la verdad.

Los ensayos comenzaron en septiembre y algunos de los protagonistas confirmados de esta obra serán: Juan Rodó (Otello), Georgina Frere (Desdémona), Diego Conde (Yago), Daniel Verchelli (Casio), Lorena García Pacheco (Bianca, hermana de Desdémona), Mercedes Benítez (Leticia), Roberto Cuello (Brabancio, padre de Desdémona), Analía Sánchez (Mariselda) y Sergio Caruso (Dux).

Muy pronto, Comedias-Musicales tendrá en exclusiva una entrevista con Lorena García Pacheco que encarna a Bianca, personaje ideado por Cibrián y descripto por él como “ambiciosa, corrupta, suicida, perversa, bella y exuberante”.

Seguramente, nos dará más información sobre esta comedia musical que pese a la crisis internacional, elige darle a todos los amantes de las comedias musicales, un espectáculo inolvidable.

Por Analía Basualdo

Los fanáticos enloquecen! 

Liza Minnelli vuelve a Broadway después de 9 años con un nuevo show titulado Liza´s at the Palace…! (Liza en el Palacio)

Los actos traen dos propuestas bien diferenciadas. El primero nos trae a Liza como ella misma, cantando todos sus legendarios clásicos. El segundo acto será un tributo a su abuela Kay Thompson, conocida por la película Funny Face y como la autora del libro para chicos Eloisa.

El show será dirigido y coreografiado por Ron Lewis, quien trabajó con Minnelli en la ganadora del Premio Tony 1977, The Act .

Sin embargo, uno de los elementos más llamativos es el guión de David Zippel (City of Angels, The goodbye Girl) en donde Liza compartirá experiencias personales, anécdotas junto a su abuela y cantará canciones de su madre Judy Garland, logrando un clima intimista entre la figura y público.

Para descubrir a esta gran artista una vez más, habrá que esperar hasta el 3 de Diciembre, cuando Liza at the Palace…! haga su primera función.

Por Analía Basualdo

Sin gangsters ni historias turbias

Lin-Manuel Miranda creó un musical sobre inmigrantes y descendientes latinoamericanos que viven en los Altos de Manhattan.

Lejos del estereotipo latinoamericano, In the Heights apunta a reflejar la realización personal, el descubrimiento interno y la vida cotidiana de la comunidad latinoamericana residente en los Estados Unidos.

¿Un latinoamericano triunfando en Broadway? Sí, y al mando de una comedia musical cuyos personajes representan a la comunidad latina viviendo en Estados Unidos, puntualmente en los Altos the Manhattan en New York.

Sin embargo, el éxito no se logró de la noche a la mañana, el proceso tardó 7 años y mucho esfuerzo de su escritor americano de descendencia puertorriqueña, Lin-Manuel Miranda de 28 años.

Un largo camino

El primer borrador de In the Heights fue escrito por Miranda durante su segundo año en la Universidad Wesleyan cuando pensaba crear un musical para grandes audiencias, además de la estudiantil. La obra se llevó a cabo y el éxito alcanzado fue un buen indicio ya que John Buffalo Mailer,  hermano de Norman  -exitoso productor de Broadway- , se acercó y le prometió que una vez graduado, le ayudaría a llevar su espectáculo a New York. La promesa quedó pendiente, y algunos años después, In the Heights formó parte de los espectáculos Off Broadway en New York. Durante este tiempo se convirtió en un fenómeno de audiencia y un éxito en las críticas. El musical atraía al público amante de los musicales y a los que no lo eran por igual.

Una vez finalizadas las 200 funciones Off Broadway, la promesa se cumplió y bajo el aval de numerosos productores y la visión de Miranda que realizó mejoras en el guión y las canciones, el elenco de In the heights tuvo su primer ensayo en el Richard Rodgers Theatre de Broadway y estrenó su primera función el 9 de Marzo del corriente año.

Con sabor a optimismo

“Es un verdadero honor para todos los latinos estar representados en Broadway con tan increíble elenco y mostrándonos de corazón y con pensamiento positivo” dice Javier de Venezuela en un comentario que se suma a otros cientos en  la página oficial de In the Heights.

La perspectiva del musical es alejarse de las pandillas, el crimen y la drogadicción del estereotipo americano del latino, y mostrar a la comunidad puertorriqueña, cubana o dominicana como aquella que sueña y trabaja buscando una mejor calidad de vida.

A través de rodear a los coloridos personajes de una enérgica mezcla de sones, como la salsa y el merengue fusionado con lo urbano del hip-hop y el rap, Miranda logra llenar de emoción el teatro y que latinos y “gringos” se identifiquen por igual con los protagonistas de esta historia. Tal como lo haría un antropólogo de su propia ciudad, Miranda se refiere al Barrio con una mirada interna, dando cuenta de sus propias experiencias y también externa para realzar hasta los mínimos detalles.

A su vez, existen otros elementos que hacen que In the Heights brille en Broadway. La precisión de la puesta en escena que representa “El Barrio” ideada por  Anna Louizos, causa la sensación de que la vida cotidiana de los Altos de Manhattan  tiene continuidad en el escenario de forma embellecida.

Por otro lado, el ensamble de voces es acorde a los grandes musicales, y las coreografías que ha creado Andy Blankenbuehler son complejas mostrando cómo los bailarines se intercalan cubriendo todo el escenario al estilo de Rent.
A la aceptación del público se le sumó el reconocimiento de los colegas el pasado junio, cuando de las 13 nominaciones al Premio Tony 2008, obtuvo 3 estatuillas a la Mejor Orquestación Original, Mejor Coreografía y Mejor Musical del Año. Fiel a su descendencia latina y originalidad, Miranda sorprendió a los presentes y a los televidentes con un discurso en clave de hip-hop en donde agradeció por el reconocimiento.

Por Analía Basualdo

 Una vuelta de tuerca a una historia ya clásica

Los teatros de New York, Los Ángeles y Chicago experimentan un nuevo suceso: Wicked.

Un musical que cuenta la historia de las dos muchachas que se convirtieron en las Brujas de la Tierra del Mago de Oz, mucho antes de la llegada de Dorothy.

Elphaba, hija del Gobernador y de su amante, nació con la piel verde, es astuta y volcánica. Glinda es bella, ambiciosa, y muy popular.  Estas dos jóvenes se conocieron en la Universidad y partir de una propuesta de una de sus profesoras deciden ir a la Ciudad Esmeralda, en busca del Mago de Oz.

La obra desarrolla cómo su amistad atraviesa distintos momentos para convertirse una en la Malvada Bruja del Oeste, y la otra en Glinda, la bruja buena.

Si bien este proyecto comandado por el productor Marc Platt fue ideado en un primer momento para ser una película, Wicked ya es un éxito en las taquillas y sorprende a los críticos por su permanencia y la aceptación del público en los teatros.

En la última semana, Wicked superó en record de recaudaciones a “El Rey León” habiendo atrapado a público de todas las edades, especialmente a las adolescentes.

Diarios como Los Ángeles Times celebran el éxito del musical y se preguntan si Wicked será capaz de mantenerse muchos años más en cartel como las ya clásicas comedias musicales. La respuesta aun está lejos de responderse pero con un recorrido de 5 años, ya cuenta con 3 compañías que la recrean cada noche, incluyendo el tour nacional que ya tiene fechas programadas hasta julio del 2009.

Wicked está basada en el best seller de Gregory Maguire, y tiene música del compositor de teatro musical Stephen Schwartz (Pippin, Pocahontas y El príncipe de Egipto) y libretos de Winnie Holzman.

La dirección musical está a cargo de Wayne Cilento (Aida, Who´s Tommy, How to Succeed in Show Business Without Really Trying), y la dirección general a cargo del ganador del Tony Award Joe Mantello.

La extraordinaria combinación de estos elementos con monos voladores, brujas y hadas transporta a audiencias a un verdadero mundo de fantasías en donde priman los valores como la amistad, el bien y el mal.

Por Analía Basualdo

Su nombre es Nahuel Agustín Sanchez, tiene 2 meses y 10 días. Nació prematuramente con sólo 6 meses y medio, se encuentra en estado Crítico en la “Clinica del Niño y la Madre” de la Ciudad de Mar del Plata.

Su padres buscan que los ayuden con oraciones, fuerzas, o lo que ustedes crean necesario para que finalmente se produzca el milagro.

Para conocer mas sobre el caso pueden visitar la web, http://nahuelagustin.ar.tc/

Se necesita de la colaboración de todos para seguir creyendo, y que finalmente, Nahuel se quede con sus padres y familia, ganando esta pelea día a día con la muerte.

Fuerza Nahuel desde Comedias Musicales todo el apoyo.

Este video es un fragmento del programa “Aqui podemos hacerlo” que se puede ver todos los Miércoles a las 22 horas en Canal 7 de Argentina.

En esta oportunidad, tenemos un fragmento final de la carta que Juan Rodó le escribió a los dos personas que confiaron en él, y el video de “Tema de Amor de Drácula” interpretado especificamente con la orquesta en vivo. Digno de ver y disfrutar:

El programa como ya hemos hablado en otro momento, busca promesas y futuros integrantes de una comedia musical que Pepe Cibiran Campoy y Angel Mahler lanzarán para finales del 2007.