La exitosa actriz argentina Georgina Barbarossa será quien reemplace a Alejandra Perlusky que no podrá seguir en el rol de Mama Morton en la famosa temporada de ‘Chicago‘ en su versión argentina debido a compromisos asumidos antes de comenzar la obra.

Para ello contará con la participación de un elenco de reconocidos artistas como Melania Lenoir, Natalia Cociuffo y Martín Ruiz, quienes llevan a cabo los roles de Velma Kelly, Roxie Hart y Billy Flynn respectivamente.

En una entrevista luego de la noticia, Barbarossa mostró su entusiasmo de formar parte del musical: “Estoy súper feliz de haber sido convocada para este personaje. Desde el 2000 es mi sueño poder interpretarlo. Amo los musicales y no puedo creer formar parte de un elenco tan talentoso donde ya me siento la mamá de todas mis pichonas”.

Presentándose de martes a domingos en el teatro Lola Membrives el musical que se ambienta en los años 20 cuenta la historia de Roxie Hart y Velma Kelly, dos mujeres en prisión por crímenes pasionales y su ambición por no sólo salvarse de la pena de muerte sino que además ser famosas y reconocidas mundialmente por sus actos.

“Cuento de Navidad” es un musical marplatense conformado por más de 50 alumnos de Centro Novo Ars basado en la tradicional novela de Charles Dickens.

Presentado en el mes Diciembre como Muestra de Fin de Año en el Teatro Auditorium, vuelve a reestrenarse esta vez en forma de espectáculo el Jueves 13 de Enero a las 22 hrs. en el Teatro de la Facultad de Derecho de Mar del Plata (25 de Mayo 2855).

El musical se centra en la vida de Ebenezer Scroodge (Cristian Jimenez), un huraño y avaro prestamista que decide resignar cualquier tipo de afecto por su trabajo y el deseo de guardar cada centavo generado por los intereses de las deudas de sus clientes, algunos, de escasos medios.

La Navidad para Mr. Scroodge no es más que una pérdida de tiempo, por lo tanto cada 24 de Diciembre se resigna a compartir la cena con su Sobrino (Germán Batiston) y familia recluyéndose en su hogar y maldiciendo a quien siquiera le desee una ‘Feliz Navidad’.

Todo cambiaría cuando luego de la visita de Jacob Marley (Maximiliano Girado) y sus difuntos espectros Mr. Scroodge recibe la advertencia que sería visitado por tres fantasmas: El Fantasma de las Navidades Pasadas (Melisa Pamela García), El Fantasma de la Navidad del Presente (Matias Cancemi) y El Fantasma de la Navidad del Futuro (Lara Nutter). A partir de allí un viaje por el tiempo en sólo una noche le mostrará a Ebenezer todo lo que ha perdido, pierde y perderá en caso de seguir con esa actitud egoísta y usurera; viaje que le permitirá descubrir el verdadero sentido de la Navidad: la unión, la paz y el amor hacia el prójimo.

La dirección general y adaptación del cuento original está a cargo de Graciela Larrieu (premiada con una ‘Estrella de Mar’ en el año 2008 al mejor espectáculo infantil por ‘Sombreros para jugar’) y César Martin Barriga contando con la dirección coral de Diego Martin Torres, diseño de coreografías por Ángeles Verón y Liliana Fernández como coordinadora general y vestuarios.

FUNCIONES:
JUEVES 13, 17 y 20 de Enero – 22 hrs. / JUEVES 10 y 17 de Febrero – 22 hrs.
ENTRADA GENERAL $ 40 / JUBILADOS, PENSIONADOS Y ESTUDIANTES $ 30

VENTA DE ENTRADAS:
FACULTAD DE DERECHO –  25 DE MAYO 2855
MUSICAL NORTE – SAN LUIS 1787

Más información en la web de ‘Cuento de Navidad’

El reconocido intérprete Anthony Rapp quien encarnara a Mark Cohen en la versión original del musical “RENT”, se subirá al escenario nuevamente con un show auto-biográfico de nombre “Without You” el 9 de Octubre en el Teatro TBG (New York).

Basándose en el libro con sus memorias que sacara en el año 2006, Rapp presentará a modo de “show-íntimo” historias de su vida tanto en la creación de sus personajes como en su vida personal.

En una entrevista realizada por el portal Broadway al respecto de su preparación comentó: “Fue muy raro ensayar escenas de mi vida que realmente habían sucedido, como charlas con mi madre que existieron; porque supuestamente estoy ensayando como actor. Tuve que conseguir entender que sólo estoy contando una historia“.

Actualmente Anthony Rapp continúa de gira con Adam Pascal (quien fuera Roger en RENT) en la presentación de un show en conjunto llamado “Adam & Anthony Live“.

El cantante argentino Gerónimo Rauch, quien hace poco obtuvo el papel de Jean Valjean en las audiciones para la nueva temporada de ‘Los Miserables’ que se abrirá el 18 de Noviembre en el Teatro Lope de Vega de Madrid confirmó su participación en el concierto de celebración por los 25 años de ‘LES MISÉRABLES’.

Rauch compartirá el escenario con aproximadamente 300 artistas que formaron parte alguna vez de una puesta en escena de la obra siendo los intérpretes principales Alfie Boe (Jean Valjean), Nick Jonas (Marius), Norm Lewis (Javert), Matt Lucas (Thénardier), Lea Salonga (Fantine), Jenny Galloway (Madame Thénardier), Camilla Kerslake (Cosette), Samantha Barks (Eponine) y Ramin Karimloo (Enjolras).

Bajo el nombre de ‘LES MISÉRABLES In Concert, Live at the O2’ este evento será grabado para luego poder lanzar su versión en DVD a la venta, el 29 de Noviembre de 2010, a cargo de Universal Pictures UK.

Se utilizarán los vestuarios originales a cargo de Andreane Newfitou y la dirección estará a cargo de Laurence Connor y James Powel.

Se enciende Marzo en Buenos Aires

Las cantantes Liza Minnelli y Ute Lemper regresan a nuestro país el 15 y el 23 de Marzo respectivamente para ofrecer sendos recitales al público argentino. 

Son divas y exponentes por excelencia de la comedia musical. Cada una de ellas, con su estilo y marcado profesionalismo han dejado su huella en la historia del género.

Una voz y presencia magnéticas

En Septiembre de 2007, el teatro Gran Rex se colmó de expectativas. Tan solo unos minutos después de comenzado el show, la cantante alemana Ute Lemper había logrado dejar sin palabras al público argentino.

A bordo del espectáculo Cabaret Songs emocionó y creó un clima intimista a teatro lleno. El  exquisito repertorio incluyó desde la canción francesa de Edith Piaf, Jacques Prevert y Brel hasta las canciones tradicionales del cabaret alemán de entre guerras.

El próximo lunes 23 de Marzo, Lemper irrumpirá con su presencia el auditorio de Amijai situado en el barrio de Belgrano de la Ciudad de Buenos Aires.

En esta oportunidad, la cantante presentará su último material discográfico Between yesterday and tomorrow (Entre ayer y mañana) al cual ha definido como “un viaje a través del tiempo y lugares del mundo pero que a su vez es un viaje a mi corazón. Es una colección de recuerdos, pensamientos y momentos felices, pero también de vulnerabilidad ante la duda y el miedo. Las canciones son como una medicación, ya que examinan las inflamaciones del cuerpo del mundo y del cuerpo de la vida, para curarlas poeticamente y positivamente” .

Ute Lemper será acompañada por el guitarrista Mark Lambert, y el pianista Vana Gierig.

Despertar en la ciudad que nunca duerme

Todo aquel que haya visto los ojos de Liza Minnelli interpretando Maybe this time en la pelicula Cabaret  de Bob Fosse (1972), recuerda haberse estremecido. Esta graciosa mujer, que se dobla al bailar y abre sus manos entregandose por completo, innunda de talento cada escenario que recorre.
Aun hoy.
El 15 de Marzo, el teatro Luna Park recibirá una vez más a Liza Minnelli que presentará el show que realizó en el teatro Palace de Broadway en diciembre pasado.
Con el propósito de homenajear a su abuela Kay Thompson, Liza recordará momentos de su vida con ella y no faltarán los clásicos que la consagraron y que harán poner al público de pie como en su última visita a la Argentina.

Por Analía Basualdo

Hairspray, mejor espectáculo musical

La Asociación de Cronistas del Espectáculo (ACE) entregó el martes 25 de Noviembre los premios a la temporada teatral 2007-2008 de Buenos Aires.

Con el teatro El Nacional colmado de artistas, productores y técnicos, se llevó a cabo la ceremonia que comenzó a las 22 horas y fue conducida por la periodista Gabriela Rádice.

El actor Alejo Ortiz, fue el encargado de premiar la labor de la Actriz Revelación que quedó en las merecidas manos de Vanesa Butera, quien protagoniza a Tracy de la versión argentina de Hairspray.

Butera, de 24 años, llegó al protagónico a través de un casting televisado y sin duda, Ricky Pashkus,  Elizabeth De Chapeaurouge, Gerardo Gardelin, y Carlos Olivieri, no se equivocaron al poner sus ojos sobre esta actriz que estudió durante toda su vida para estar lista cuando el momento justo llegara.

La Revelación Masculina fue para quien supo interpretar de la manera más humana a  Ángel en la versión local de Rent,  el actor Ángel Hernández, que casualmente lleva el mismo nombre que su personaje.

Una profunda emoción invadió al actor, que en el escenario agradeció a sus amigos, a “su padre teatral” Ricky Pashkus, y a su madre a quien le dijo: “Lo lograste, soy un hombre feliz”.

Por otro lado, Rent obtuvo dos estatuillas más, una a la Mejor Coreografía realizada por Gustavo Carrizo y al Diseño de Iluminación por el trabajo de Sandro Pujía.

El galardón a la Actuación Femenina en Musical y/o Café-Concert fue para Nacha Guevara por “No te prometo amor eterno”, espectáculo en el que Nacha compartió escena junto al actor español Manuel Bandera en el marco que brinda el romanticismo emanado de las canciones de amor.

El premio al mejor espectáculo musical fue para Hairspray, en donde todo el elenco subió a recibirlo pero fue Enrique Pinti, el encargado de agradecerlo.

El actor aclaró que la obra si bien transmite una profunda alegría al espectador, habla de la discriminación de un modo serio, y que cree que los premios ACE, no discriminan al momento de elegir a los ganadores, ya que incluyen a todos los géneros del teatro en sus nominaciones.

Uno de los momentos más emotivos fue la entrega de la estatuilla a los 25 años de trayectoria de Pepe Cibrián y Ángel Mahler. La inseparable dupla, subió al escenario y fueron aplaudidos por sus colegas calurosamente.

Cibrián recordó a su padres, a quienes agradeció por haberlo introducido en el mundo de los musicales y a su vez, agradeció a sus actores, ya que según él, sin ellos no hubiera podido lograr tal reconocimiento.

Por Analía Basualdo

Una predica divina y rockera

Luego de un año exitoso en Madrid,  Jesucristo Superstar  comenzó una gran gira que se inició en Valencia el 10 de septiembre y recorrerá más de 20 ciudades españolas.

La Opera Rock ya fue vista por 275.000 personas y se perfila como una de las comedias musicales más aplaudidas de España.

La historia propuesta, a través de la música Andrew Lloyd Webber y las letras Tim Rice, está basada en los últimos siete días de la vida de Jesús y la perspectiva busca ser contemporánea y anacrónica. Sobre la obra, sus autores han declarado: “Nosotros evitamos intencionadamente cualquier referencia a la divinidad de Cristo, y elegimos por tanto terminar nuestra historia en la muerte, y no en la resurrección”.

Con el argentino Gerónimo Rauch en la piel de Jesucristo, esta nueva visión lo muestra como un líder de masas a quien el pueblo sigue con devoción primero y persigue con animosidad después.

A Judas (interpretado por Paco Arrojo) se lo ve como un hombre atormentado entre su sentido del deber –que lo conduce a traicionar a Jesús – y su admiración y devoción por su maestro.

En cuanto a María Magdalena (la actriz Sandra Criado), se la ve como aquella mujer que ve en el amor imposible por Jesús el camino hacia su redención.

Esta visión humanística de los Evangelios indignó a varios grupos católicos y protestantes, cuando apenas se programó el estreno en 1972. Así como a organizaciones judías que se opusieron al retrato de los sacerdotes hebreos como principales responsables de la crucifixión de Cristo.

A pesar de las protestas en su contra, la obra se estrenó en Londres y sus jóvenes autores se convirtieron en referentes del teatro musical a nivel mundial, ya que permanecieron en cartel durante 8 años seguidos.

Proximamente, los afortunados españoles podrán verla desde el 11 al 14 de diciembre en el teatro Falla de Cádiz.

Por Analía Basualdo

Una pasión atormentada por los celos

El 9 enero del 2009, el Teatro El Nacional de Capital Federal, se llenará de antagonismo. Entre máscaras de carnaval veneciano, vestidos fastuosos y bufones, irrumpirá la oscuridad de un hombre dominado por los celos y la sospecha.

La dupla Cibrián-Mahler presenta el clásico de la literatura de William Shakespeare, Otello, en clave de comedia musical. Juan Rodó, poderoso intérprete argentino del género, se pondrá en la piel de un personaje preso de su inseguridad.

La tragedia

Venecia. Otello es un moro que está siendo manipulado por Yago, su alférez en busca de una mejor posición militar. El pañuelo de Desdémona, su esposa, ha desaparecido y quien lo tiene no es más que Casio, su teniente. El desarrollo de la historia, hará que Otello enloquezca de celos y quiera matar a su esposa y a Casio, por traidores. Sin embargo, como toda tragedia ideada por Shakespeare, muchos morirán injustamente, antes de conocer la verdad.

Los ensayos comenzaron en septiembre y algunos de los protagonistas confirmados de esta obra serán: Juan Rodó (Otello), Georgina Frere (Desdémona), Diego Conde (Yago), Daniel Verchelli (Casio), Lorena García Pacheco (Bianca, hermana de Desdémona), Mercedes Benítez (Leticia), Roberto Cuello (Brabancio, padre de Desdémona), Analía Sánchez (Mariselda) y Sergio Caruso (Dux).

Muy pronto, Comedias-Musicales tendrá en exclusiva una entrevista con Lorena García Pacheco que encarna a Bianca, personaje ideado por Cibrián y descripto por él como “ambiciosa, corrupta, suicida, perversa, bella y exuberante”.

Seguramente, nos dará más información sobre esta comedia musical que pese a la crisis internacional, elige darle a todos los amantes de las comedias musicales, un espectáculo inolvidable.

Por Analía Basualdo

Los fanáticos enloquecen! 

Liza Minnelli vuelve a Broadway después de 9 años con un nuevo show titulado Liza´s at the Palace…! (Liza en el Palacio)

Los actos traen dos propuestas bien diferenciadas. El primero nos trae a Liza como ella misma, cantando todos sus legendarios clásicos. El segundo acto será un tributo a su abuela Kay Thompson, conocida por la película Funny Face y como la autora del libro para chicos Eloisa.

El show será dirigido y coreografiado por Ron Lewis, quien trabajó con Minnelli en la ganadora del Premio Tony 1977, The Act .

Sin embargo, uno de los elementos más llamativos es el guión de David Zippel (City of Angels, The goodbye Girl) en donde Liza compartirá experiencias personales, anécdotas junto a su abuela y cantará canciones de su madre Judy Garland, logrando un clima intimista entre la figura y público.

Para descubrir a esta gran artista una vez más, habrá que esperar hasta el 3 de Diciembre, cuando Liza at the Palace…! haga su primera función.

Por Analía Basualdo

Sin gangsters ni historias turbias

Lin-Manuel Miranda creó un musical sobre inmigrantes y descendientes latinoamericanos que viven en los Altos de Manhattan.

Lejos del estereotipo latinoamericano, In the Heights apunta a reflejar la realización personal, el descubrimiento interno y la vida cotidiana de la comunidad latinoamericana residente en los Estados Unidos.

¿Un latinoamericano triunfando en Broadway? Sí, y al mando de una comedia musical cuyos personajes representan a la comunidad latina viviendo en Estados Unidos, puntualmente en los Altos the Manhattan en New York.

Sin embargo, el éxito no se logró de la noche a la mañana, el proceso tardó 7 años y mucho esfuerzo de su escritor americano de descendencia puertorriqueña, Lin-Manuel Miranda de 28 años.

Un largo camino

El primer borrador de In the Heights fue escrito por Miranda durante su segundo año en la Universidad Wesleyan cuando pensaba crear un musical para grandes audiencias, además de la estudiantil. La obra se llevó a cabo y el éxito alcanzado fue un buen indicio ya que John Buffalo Mailer,  hermano de Norman  -exitoso productor de Broadway- , se acercó y le prometió que una vez graduado, le ayudaría a llevar su espectáculo a New York. La promesa quedó pendiente, y algunos años después, In the Heights formó parte de los espectáculos Off Broadway en New York. Durante este tiempo se convirtió en un fenómeno de audiencia y un éxito en las críticas. El musical atraía al público amante de los musicales y a los que no lo eran por igual.

Una vez finalizadas las 200 funciones Off Broadway, la promesa se cumplió y bajo el aval de numerosos productores y la visión de Miranda que realizó mejoras en el guión y las canciones, el elenco de In the heights tuvo su primer ensayo en el Richard Rodgers Theatre de Broadway y estrenó su primera función el 9 de Marzo del corriente año.

Con sabor a optimismo

“Es un verdadero honor para todos los latinos estar representados en Broadway con tan increíble elenco y mostrándonos de corazón y con pensamiento positivo” dice Javier de Venezuela en un comentario que se suma a otros cientos en  la página oficial de In the Heights.

La perspectiva del musical es alejarse de las pandillas, el crimen y la drogadicción del estereotipo americano del latino, y mostrar a la comunidad puertorriqueña, cubana o dominicana como aquella que sueña y trabaja buscando una mejor calidad de vida.

A través de rodear a los coloridos personajes de una enérgica mezcla de sones, como la salsa y el merengue fusionado con lo urbano del hip-hop y el rap, Miranda logra llenar de emoción el teatro y que latinos y “gringos” se identifiquen por igual con los protagonistas de esta historia. Tal como lo haría un antropólogo de su propia ciudad, Miranda se refiere al Barrio con una mirada interna, dando cuenta de sus propias experiencias y también externa para realzar hasta los mínimos detalles.

A su vez, existen otros elementos que hacen que In the Heights brille en Broadway. La precisión de la puesta en escena que representa “El Barrio” ideada por  Anna Louizos, causa la sensación de que la vida cotidiana de los Altos de Manhattan  tiene continuidad en el escenario de forma embellecida.

Por otro lado, el ensamble de voces es acorde a los grandes musicales, y las coreografías que ha creado Andy Blankenbuehler son complejas mostrando cómo los bailarines se intercalan cubriendo todo el escenario al estilo de Rent.
A la aceptación del público se le sumó el reconocimiento de los colegas el pasado junio, cuando de las 13 nominaciones al Premio Tony 2008, obtuvo 3 estatuillas a la Mejor Orquestación Original, Mejor Coreografía y Mejor Musical del Año. Fiel a su descendencia latina y originalidad, Miranda sorprendió a los presentes y a los televidentes con un discurso en clave de hip-hop en donde agradeció por el reconocimiento.

Por Analía Basualdo